美術

美術

美術社會意識形態之一。指占據一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術。包括繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等,在中國還包括書法和篆刻藝術。“美術”這一名詞始見於歐洲17世紀,也有人認為正式出現於18世紀中葉。近代日本以漢字意譯,五四運動前後傳入中國,開始普遍套用。也稱“造型藝術”。

基本信息

簡介

美術美術通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等
美術,指占據一定平面或空間、具有可視形象以供欣賞的藝術。也叫造型藝術、視覺藝術。按照目的可分為兩大類,即純美術和工藝美術兩類。“美術”這一名詞始見於歐洲17世紀,也有人認為正式出現於18世紀中葉。近代日本以漢字意譯,五四運動前後傳入中國,開始普遍套用。理念:讓藝術融入生活,融入思維,融入靈魂,活在當下。
美術通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間開展的、表態的、訴之於人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時,,泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。中國“五四”前後開始普遍套用這一名詞時,也具有相當於整個藝術的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋“美術”一詞時寫道:“美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒雲者,原出希臘,其誼為藝。隨後不久,中國另以“藝術”,一詞翻譯“愛忒”,“美術”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。

藝術傳播即指藉助於一定的物質媒介和傳播方式,將藝術信息或作品傳遞給接受者的過程。

藝術接受即指在傳播的基礎上,以藝術作品為對象、以鑑賞者為主體,積極能動的消費鑑賞批評活動。

美術美術

以往從藝術作品到藝術欣賞,大多採用簡單的、直接的傳播方式,傳播的意義並未引起人們的關注,這主要是由於生產力水平及科技水平的局限,致使傳播功能落後,未能對藝術活動產生較大的影響。而在近百年、特別是近幾十年來,世界科學技術的迅捷發展對於藝術活動產生了巨大影響。電子技術、衛星技術、計算機技術等高新科技的發展以及在文化藝術領域的廣泛套用,使藝術傳播方式和功能獲得重大進展。它不僅使影視藝術成為當今最具有大眾性的藝術樣式,同時也將其中許多表現形式和傳播方式影響到其它藝術樣式,視像技術的優越性功能得到充分的體現。藝術傳播在當代藝術活動領域,已經顯示出越來越重要的作用和地位,對於藝術品的傳播形式、規模、速度、周期、增殖量大小,以及對於接受者的接受方式、欣賞情趣等,都具有極大的影響

藝術的接受,包括藝術的消費、鑑賞和批評,是藝術活動的終點,也是藝術家及藝術作品內在價值獲得最終實現的根本途徑。藝術接受者的鑑賞與批評活動具有很強的主體性意義,它既是對於藝術作品的審美認知、詮釋和創造,同時也是與藝術家的精神交流和對話。藝術接受還可以對藝術家乃至客體世界予以精神性反饋,從而實現藝術活動與社會活動的聯結,使藝術活動融於人類社會活動的宏大系統中,並在其間發揮權極的作用。

來源

歐洲17世紀開始使用“美術”這一名詞時,泛指具有美學意義的活動及其產物,如繪畫、雕塑、建築、文學、音樂、舞蹈等。也有認為“美術”一詞正式出現應在18世紀中葉。18世紀產業革命後,美術範圍益見擴大,有繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等,在東方還涉及書法和篆刻藝術等。中國五四運動前後開始普遍套用這一名詞。近數十年來歐美各國已不大使用“美術”一詞,往往以“藝術”一詞統攝之。

研究方向

美術是門類藝術哲學美學文化學社會學心理學、傳播學、人類學、比較學、藝術史學等相結合的學科。從藝術本質、藝術起源、藝術發展、藝術創造、藝術鑑賞、藝術傳播等各個方面,探討人類藝術發生與發展的規律,未來的走向及變化。美術傳播的理論與歷史研究方向更著眼於美術領域中的大眾傳播,研究在新媒體背景下,美術作為傳播信息和傳播載體的種種問題。

主要研究的學問:藝術概論、三大構成、中外藝術學、大眾傳播、等涉及的內容很廣的人們運用攝影、繪畫和雕塑等造型手段表現過去的生活。觀看這些作品中的任務和場景,人們往往能從有趣的細節和感人的故事中印發豐富的想像。藝術作品不是機械的模仿自然,藝術家在反映顯示生活的同時,總要融會自己的思想觀念和情感態度。優秀的藝術家總是關注社會生活,關愛自然環境,在創作中表現自己的個性

相關術語

通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間開展的、表態的、訴之於人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時,泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。中國“五四”前後開始普遍套用這一名詞時,也具有相當於整個藝術的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋“美術”一詞時寫道:“美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒雲者,原出希臘,其誼為藝。隨後不久,中國另以“藝術”,一詞翻譯“愛忒”,“美術”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。

主流分類

美術通常指繪畫、雕塑、工藝美術等美術通常指繪畫、雕塑、工藝美術等
它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建築、書法、篆刻、設計、新媒體和攝影等類型。每個門類又可以根據表現的題材和使用的題材,再分成若干小類。
繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式,它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言,通過造型、色彩和構圖等藝術手段,在二維空間(即平面)里塑造出靜態的視覺形象,以表達作者審美感受的藝術形式。繪畫種類繁多,從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看,繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫;從工具材料看,繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等;從題材內容看,繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等;從作品的形式看,繪畫可分為壁畫、年畫、連環畫、漫畫、宣傳畫,油畫,吹畫、插圖等。
不同類別的繪畫形式,由於各自的歷史傳統不同,都有著各自獨特的表現形式與審美特徵。中國畫又稱國畫,它在世界繪畫領域中自成體系,獨具特色,是東方繪畫體系的主流。在工具材料上,中國畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的,它講究筆墨,著眼於用筆墨造型。在表現方法上,中國畫採用一種散點透視的方法;在畫面的構成上,中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映,形成獨特的形式美與內容美。油畫是西洋繪畫的代表,它是世界繪畫藝術中最有影響的畫種。

工具材料

油畫是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成的。以油劑(亞麻仁油、核桃油等)調和顏料,在亞麻布,紙板或木板上進行操作的的一個畫種。

表現方法

傳統的油畫家採用焦點透視法作畫。在畫面構成上,它講究畫面景物充實,按自然的秩序布滿畫面,呈現出自然的真實境界。

造型表現手段

造型藝術中創造藝術形象的手法和手段。如繪畫藉助於色彩、明暗、線條、解剖和透視;雕塑藉助於體積和結構等。這些手法和手段,通過長期的藝術實踐,形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言,並決定了這些藝術各不相同的表現法則,關係到塑藝術形象的成敗,以及藝術作品的感染力。藝術家對造型表現手段的規律性的不斷探索,精益求精,是使藝術創作能夠表現新的生活內容和滿足人們不斷發展的審美愛好的必要條件。

黃金分割

亦稱黃金律、黃金比例。在一條線段上,按照最佳長短比例,將此線段分割為長段與短段,或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例,即構成黃金分割

二度空間

繪畫術語。指由長度(左右)和高度(上下)兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現物象,往往藉助透視、明暗等造型手段,在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果,即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。有些繪畫,如裝飾性繪畫、圖案畫等,不要求表現強烈的縱深效果,而是有意在二度空間中追求扁平的意味,來獲得藝術表現力。

三度空間

繪畫術語。指由長度(左右)、高度(上下)、深度(縱深)三個因素構成的立體空間。繪畫中,為真實地再現物象,必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。

質感

繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現手法,在作品中表現出各種物體所具有的特質,如絲綢肌膚、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特徵,給予人們以真實感和美感。

量感

藉助明暗、色彩、線條等造型因素,表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重,風煙的輕逸等。繪畫中表現實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。運用量的對比關係,可產生多樣統一的效果。

空間感

繪畫中,依照幾何透視和空氣透視的原理,描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關係,使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。

體積感

繪畫術語。指在繪畫平面上所表現的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。在繪畫上,任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此,在繪畫上把握被畫物的結構特徵和分析其體面關係,是達到體積感的必要步驟。

透視

繪畫法理論術語。“透視”一詞原於拉丁文“perspclre”(看透)。最初研究透視是採取通過一塊透明的平面去看景物的方法,將所見景物準確描畫在這塊平面上,即成該景物的透視圖。後遂將在平面畫幅上根據一定原理,用線條來顯示物體的空間位置、輪廓投影科學稱為透視學。

明暗

美術美術通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等
繪畫術語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。物體在光線照射下出現三種明暗狀態,稱三大面,即:亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。三大面光色明暗一般又顯現為五個基本層次,即五調子:①亮面一直接受光部分;②灰面一中間面,半明半暗;③明單間交界線一亮部與暗部轉折交界的地方;④暗面一背光部分;⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象,一直是四方繪畫的基本方法。文藝復興時期瓦薩里在其《美術家列傳》中就曾論述:“作畫時,畫好輪廓後,打上陰影,大略分出明暗,然後在單間部又仔細作出明暗的表現,亮部亦然。”歐洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師

輪廓

造型藝術術語。指界定表現對象形體範圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中,輪廓的正確與否,被視為對作品的成敗至關重要。

構圖

造型藝術術語。指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內容並獲得藝術感染力的重要手段。

色彩

繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量,作用於人的禮堂所顯現出的一種複雜現象。由於物體質地不同,和對各種色光的吸收和反射的程度不同,使世間萬物形成千變萬化的色彩。

色相

色彩可呈現出來的質的面貌自然界中各各不同的色相是無限豐富的,如紫紅、銀灰、橙黃等。

色度

指顏色本身固有的明度。如七種基本色相中,紫色色度最深暗,黃色色度最明亮。

色調

亦稱調子。在一定的色相明度光源色的照射下,物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中,這種統一的氛圍就是色調。

色性

色彩的沒屬性。色彩基本分為暖色(也稱熱色)和冷色(也稱寒色)兩類。紅、橙、黃為暖色,給從以熱烈、溫暖、外張的感覺;綠、青、藍、紫為冷色,給人以寒冷、沉靜、內縮的感覺。

筆觸

指作畫過程中畫筆接觸畫面時所留下的痕跡。筆觸雖為一種技術因素,但也傳達出畫者的藝術個性和修養,因而,也是畫家藝術風格的一個組成部分。

中國畫

中國畫中國畫
簡稱“國畫”。指在中國民族的土壤上長期形成和發展起來的、在世界美術領域中自成獨特體系的中國民族繪畫。它是用毛筆、墨以及中國畫顏料,在特製的宣紙或絹素上作畫。按表現題材,可分為人物、山水、花竹、禽鳥畜獸蟲魚、宮室等畫料。按表現手段和技法,可分為工筆寫意鉤勒、沒骨、設色、水墨等畫法。按幅面樣式,可以分為立軸、橫卷、冊頁、扇面等款式。中國畫十分重視筆墨,運用線條、墨色和輕重彩色,通過鉤皴點染,乾濕濃淡並用,來表現客觀物象的形體結構,陰陽向背;並運用虛實疏密結合和“留白”等手法來取得巧妙的構圖效果。中國畫的空間處理也比較自由靈活,即可以用“以大觀小”法,畫重山疊嶂;也可以用“走馬看山”法,畫長江萬里。中國畫物別講示“形神兼備”、“氣韻生動”,不但主張要“外師造化”,而且還要“中得心源”,中國畫在畫面上還題寫詩文,加蓋印章,將詩文、書法、篆刻融為一體。

西洋畫

指區別於中國傳統繪畫體系的西方繪畫,簡稱西畫。包括油畫、水彩、水粉、版畫、鉛筆畫、鉛筆畫等許多畫種。傳統的西洋畫注重寫實,以透視和明暗方法表現物象的體積、質感和空間感,並要求表現物體在一定光源照射下所呈現的色彩效果。

油畫

以易於油劑亞麻仁油罌粟油核桃油等)調和顏料,在亞麻布紙板木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為押發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度,當畫面乾燥後,能長期保持光澤。油畫是西洋畫的主要畫種。

雕塑

雕塑雕塑
“造型藝術”的一種。是雕、、塑三種方法的總稱。以各種可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、製作出各種具有實在體積的形象。雕塑一般分為圓雕浮雕兩種。由於用途的不同,也分為架上雕塑、紀念性雕塑、裝飾性雕塑、建築性雕塑等。

工藝美術

美術種類之一。指具有一定美術意味的工藝品製作,既滿足人們的物質生活需要,又滿足人們精神生活的需要,是實用和審美的結合,技術和藝術的統一。工藝美術分為兩類:①日用工藝。②陳設工藝。

書法

①中國傳統藝術的一種。②寫漢字的方法。中國書法根據漢字的造型規則,運用點畫構成各種形態以表情達意。有正(楷)、草、行、隸、篆(大篆、小篆)等各種書體。書法美的基本因素是點畫,其次才是由點畫組成的結體。故書法用筆至關重要,是對提按、藏露、轉折、輕重、緩急、方圓等矛盾關係的掌握和運用,須講究指忌浮滑輕薄。就能篇而論,書法美在於字裡行間氣勢、節奏、韻律及其所傳達的意興情緒。各種書體均講究結構橫直安排有致,顧盼呼應;布局疏密得宜,首尾連貫。

素描

一種主要以單色線條和塊面來表現物象的繪畫形式。通常所為鍛鍊繪畫基本功的手段,以訓練觀察和表現客觀物象的形體、結構、明暗、質感、量感和空間感的能力。素描亦可作為一種獨立的藝術形式運用於創作。如畫家王式廓的作品《血衣》,即其一例。

水粉畫

用水調合粉質顏料描繪出來的圖畫。水粉顏色一般不透明,有較強的覆蓋能力,可進行深細緻的刻畫。運用得當,能兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這二者的藝術效果。

壁畫

繪在建築物的牆壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一,埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫,義大利文藝復興時期,壁畫創作十分繁榮,產生了許多著名的作品。中國自周代以來,歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫的制度;隨著宗教信仰的興盛,又廣泛套用於寺觀、石窟(例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮,至今大量保存著著名的佛教壁畫和道教壁畫遺蹟。)

漫畫

繪畫種類之一,又稱諷刺畫。高速畫一詞來源於義大利文Caricare,義為誇張,後來演變為專指具有諷刺和滑稽意味的圖畫,即Caricature一詞。通過誇張、變形、假定、比喻、象徵等手法,以幽默、風趣、詼諧的藝術效果,諷刺、批評(或歌頌)現實生活中的人和事。

寫生

中國畫傳統的術語。將描寫花、木、鳥、獸等生物的繪畫稱為寫生。如五代黃筌《寫生珍禽圖》。在現代通常的繪畫用語中,凡是直接以實物、實景為對象進行描寫,統稱為寫生。

速寫

以迅速而準確的觀察力,運用簡練的線條,扼要地描畫出對象的神態、形體、動作等特徵的一種畫法。它是培養作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對象特徵的概括力的重要繪畫手段,也是記錄生活,積累創作素材的重要手段。

相關圖片

分類

在藝術分類中,美術又稱造型藝術、視覺藝術空間藝術。它是指藝術家運用一定的物質材料,如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等,塑造可視的平面或立體的視覺形象,以反映自然和社會生活,表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建築等類型。

繪畫

美術作品美術作品
繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言,通過造型、設色和構圖等藝術手段,在二維空間(即平面)里塑造出靜態的視覺形象,以表達作者審美感受的藝術形式。繪畫種類繁多,從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看,繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫;從工具材料看,繪畫可分為水墨畫油畫版畫、水彩畫、水粉畫等;從題材內容看,繪畫可分為人物畫風景畫、靜物畫、動物畫等;從作品的形式看,繪畫可分為壁畫年畫連環畫漫畫、宣傳畫、插圖等。不同類別的繪畫形式,由於各自的歷史傳統不同,都有著各自獨特的表現形式與審美特徵。中國畫又稱水墨畫,它在世界繪畫領域中自成體系,獨具特色,是東方繪畫體系的主流。在工具材料上,中國畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的,它講究筆墨,著眼於用筆墨造型。在表現方法上,中國畫採用一種散點透視的方法。在畫面的構成上,中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映,形成獨特的形式美與內容美。油畫是西洋繪畫的代表,它是世界繪畫藝術中最有影響的畫種。

在工具材料上,油畫是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成的。在表現方法上,傳統的油畫家採用焦點透視法作畫。在畫面構成上,它講究畫面景物充實,按自然的秩序布滿畫面,呈現出自然的真實境界可雕刻和塑造的物質材料製作出具有實體形象、以表達思想感情的一種藝術形式。雕塑的種類可以從不同角度來劃分。從製作工藝來分,雕塑可分為雕和塑。雕是從完整而堅固的坯體上把多餘部分刪削、挖鑿掉,如石雕木雕玉雕等,塑是用具有粘結性的材料聯接、構成為所需要的形體,如泥塑陶塑等。從題材來分,雕塑可分為紀念性雕塑、建築裝飾性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陳列性雕塑

中國繪畫歷史裡程碑或分水嶺

1989年以後的中國傳統的宣畫(中國畫 )理論創新,對推動中國當代美術的發展起到了至關重要的作用。其核心內容如下: 

宣畫歷史裡程牌及其發展 

謝赫六法謝赫;宣畫理論創始人,中國傳統的宣畫理論思想體系主要的理論基石就是謝赫的《古畫品錄》——“謝赫六法”,一直延續到1989年《中國畫觀念更新與技法新探》。謝赫(公元479—502年)中國南朝齊梁間畫家,繪畫理論家。事跡不可考。善作風俗畫、人物畫.著有《古畫品錄》,為我國最古的繪畫論著。評價了3世紀至4世紀的重要畫家。提出中國繪畫上的“六法”,成為後世畫家、批評家、鑑賞家們所遵循的原則。《古畫品錄》首先提出繪畫的目的是:“明勸戒,著升沉,千載寂寥,披圖可鑑。”這就是指出了:通過真實的描寫收到教育的效果。這一理論認識的出現是進步的現象。他提出繪畫的“六法”是:一、氣韻生動,二、骨法用筆,三、應物象形,四、隨類賦彩,五、經營位置,六、傳移模寫(或作“傳模移寫”)。“氣韻生動”是指表現的目的,即人物畫要以表現出對象的精神狀態與性格特徵為目的。

1989年《中國畫觀念更新與技法新探》是對傳統宣畫理論的繼承與發展,是中國繪畫藝術歷史新的里程碑。宣畫(中國畫)造型六要素——薛氏六法1989年薛宣林總結定性史稱中國繪畫藝術歷史“1989年薛宣林劃時代”重要藝術貢獻。出版:《中國畫觀念更新與技法新探》(史稱中國繪畫藝術歷史劃時代里程碑著作,1989年瀋陽出版社出版)提要:1989被視為標誌著中國藝術歷史繼魏晉南北朝以來,傳統中國繪畫理論,即“謝赫六法”和“筆墨”定性的中國傳統繪畫理論階段性終結。中國繪畫藝術全面科學化、系統化、國際化時代的開始,被稱為中國藝術歷史裡程碑的《中國畫觀念更新與技法新探》著作的出版。為我們民族繪畫(宣畫)藝術的發展和超越,為宣畫(中國畫)的全面科學化、系統化、國際化提供了理論依據。

宣畫(中國畫)造型六要素: 

1、線條——筆墨線條與非筆墨線條。

2、造型——準中求質。

3、結構——筆墨線條結構與非筆墨線條結構以及明暗結構。 

4、明暗——暗線條(筆墨線條)主體與明線條(非筆墨線條)主體以及明暗造型的對立。

5、空間——平面重疊與主體,客觀現實宇宙空間(第一現實宇宙)與心理、想像的“現實”宇宙空間(第二“現實”宇宙)。 

6、色彩——重墨色輕顏色與重顏色輕墨色。色彩從單一的墨的國畫顏料中走出……見《中國畫觀念更新與技法新探》32頁、《薛宣林藝術論》30頁。

從而改變了中國繪畫傳統的所謂“以形寫神”,“氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、傳移模寫”等,晦澀、模糊和近似玄學的理論格局和傳統教條。為中國繪畫藝術的全面創新和發展提供了理論和實踐的依據。事實證明,我們只有建立和尋找屬於我們時代藝術新的理論思想體系,才能夠推動和促進我們民族繪畫藝術全方位的發展和進步。我們的民族繪畫(宣畫)藝術,才能夠真正走出兩千多年以來,超越不了宋代和華人圈等等的歷史困境。

中華藝術文明,歷史悠久、燦爛輝煌。讓我們尊重歷史,尊重為人類藝術文明做出重大貢獻的偉大的藝術家們。相信在新的歷史進程中,東方的宣畫藝術,必將無愧於歷史;無愧於未來,而屹立與世界,續寫東方藝術文明新篇章。

雕塑

雕塑是用可雕刻和塑造的物質材料製作出具有實體形象、以表達思想感情的一種藝術形式。雕塑的種類可以從不同角度來劃分。從製作工藝來分,雕塑可分為雕和塑。雕是從完整而堅固的坯體上把多餘部分刪削、挖鑿掉,如石雕、木雕、玉雕等,塑是用具有粘結性的材料聯接、構成為所需要的形體,如泥塑、陶塑等。從題材來分,雕塑可分為紀念性雕塑、建築裝飾性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陳列性雕塑。從表現形式來分,雕塑可分為圓雕、浮雕。圓雕是不附在任何背景上,可從四面八方觀賞的立體雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的藝術形象。

工藝美術

工藝美術是指日常生活用品經過藝術化處理以後,使之具有強烈的審美價值的產品。人們一般把工藝美術分為實用工藝美術和陳設欣賞的工藝美術。實用工藝美術是整個工藝美術的主體和基礎,包括衣、食、化、行、用的工

藝品類,實用價值是這類工藝品的主要價值,審美價值是作為輔助價值存在的。這類工藝品包括經過裝飾加工的茶餐具、燈具、木器家具、繡花製品、草竹編織品等等。陳設欣賞工藝品是指那些以擺設、觀賞功能為主的工藝品,這類工藝品以審美為其首要價值,手工技藝性很強,實用價值已不明顯或完全消失,如玉器、金銀首飾象牙雕刻景泰藍漆器壁掛、陶藝等。

建築藝術

建築藝術建築藝術
建築是建築物和構築物的統稱。是人類用磚、石、瓦、木、鐵等物質材料在固定的地理位置上修建或構築內外空間、用來居住和活動等的藝術。建築藝術則是指按照美的規律,運用建築藝術獨特的藝術語言,使建築形象具有文化價值和審美價值,具有象徵性和形式美,體現出民族性和時代感。以其功能性特點為標準,建築藝術可分為紀念性建築、宮殿陵墓建築、宗教建築、住宅建築、園林建築、生產建築等類型。從總體來說,建築藝術與工藝美術一樣,也是一種實用性與審美性相結合的藝術。建築的本質是人類建造以供居住和活動的生活場所,所以,實用性是建築的首要功能;只是隨著人類實踐的發展,物質技術的進步,建築越來越具有審美價值。

《藝術概論》與創新思維能力培養的幾點思考的學習是加強學生藝術理論修養,提高藝術理論水平的重要途徑。明確把握課的重要性是做好該課程教學工作的前提和保障,同時教學方法的不斷創新又是實現學生認識藝術規律,確立正確藝術觀的必然要求。

簡單介紹

美術作為一種藝術手段形象地表現創作目的,通過雕塑、繪畫具體生動地塑造具有一定審美價值的藝術作品。古代原始美術出現於舊石器時代,自從人的雙手創造第一把石斧之始,熱愛藝術生活發明美好的美術形象就奇蹟般地呈現於祖先勤奮地探索當中,可以準確的說,是勞動創造了五彩繽紛的美術,建立在自然美術基礎之上的大量岩洞壁畫都極其生動
地描繪了原始祖先的勞動、狩獵的生活圖景。

富有無限創意的原始美術影響著人們對美的崇尚,5000年前的彩陶造型別致,圖案優美,紋飾豐富,而且具有很高的藝術審美欣賞價值,十分鮮明地表達了祖先對美的嚮往與追求。古代雕塑作品取材於粘土,經過認真的藝術加工,製作成體形豐滿的女性,從而體現出祖先熱愛生命希望獲得健康的思想。無論何種藝術都包含著人類多彩的藝術想像。

希臘雕像《維納斯》與L.達·芬奇的油畫《蒙娜麗莎》可以說是舉世公認的藝術品,它們能帶給欣賞著美好無比的藝術體驗。具有寶貴藝術審美範疇的世界著名繪畫、雕塑深遠地影響著美術發展的進程,無論是充滿理想與夢幻的現實寫意作品,還是豐富生活中優美高雅的服飾;無論是線條流暢,意境空靈高遠的佛境繪畫作品,還是蕩漾著綠色生命力的現代特色建築,其間都流動著真善美的創意。工藝美術繼承了繪畫美術的風格,思想內容特別的豐富,包含著對美好理想與精神純潔樸素的追求,處處顯示著人類改造大自然的智慧。

美術一詞來源於古羅馬拉丁文art,可以說擁有悠久的歷史,它屬於藝術概念,早在文藝復興時期就和藝術明確的區分開了,美術領域的繁榮昌盛代表著藝術文化的進程。學習美術知識可以說是一門有趣的活動,掌握繪畫技巧和雕塑技藝,從而創造出具有豐富意義的作品,將是學習美術最終的意義。

關於美術

希臘著名的石膏雕像《維納斯》與達·芬奇的傑出油畫《蒙娜麗莎》可以說是舉世稱讚的繪畫藝術作品,能帶給欣賞者美的藝術體驗。生活中除了雕塑與繪畫這兩種觀賞性美術之外,還有各色漂亮美觀的服裝,精美耐用的家具和構造舒適合理的建築。眾多生活必須品不僅可以滿足人們的物質需要,而且同樣擁有很高的審美價值。工藝美術同樣屬於美術範疇,在某種程度上工藝美術體現了藝術工作者的才華。如果要給美術一詞下個定義,可以理解為經過不同的藝術造型手法對現實物質材料的精美刻畫,讓其在藝術加工的基礎上體現出自然之美。視覺形象的概念即表明了專業美術的審美需求,通過不同的創作理想反映美術勞動者的心聲。
現代美術來源於古典美術,古典美術經過藝術家辛苦細心的勞動,創造出了無數輝煌的藝術成就。無論是米開朗琪羅創作的雕像《大衛》還是達·芬奇繪製的《最後的晚餐》都完美的反映了人類塑造美的智慧,古典美術極大的影響了現代美術的繁榮與發展,建立在古典美術基礎之上的現代美術呈現出了更加美好的一頁。
美術作品的創作擁有非常大的發展空間,遠到天文攝像,近到服裝設計都離不開美術運用的智慧。無論走到什麼地方,美術生動的創造都再現了藝術情操的高尚。勞動無時無刻不在影響著現代美術文化的進程,建立在辛勤勞動基礎上的美術成果處處凝結著晶瑩的汗水。人們每天的衣食住行皆與多姿多彩的美術文化有著千絲萬縷的聯繫,大到居住環境小到一顆紐扣無不包含著美的因素。自從人類開始學會勞動,隨著大腦逐步的進化,美化生活的信念就伴隨人類了。早在舊石器時期人類的祖先便開始使用繪畫,他們在大量的古岩洞中留下了原始人狩獵和勞動場面的壁畫,如此內容豐富的繪畫表現了人類祖先與大自然頑強抗爭又和諧相處的精神。漫長的人類社會發展史無比深刻地描繪了自然與人攜手共進的發展歷程。彩陶出現之後,古代人學會塑造各種外形美觀紋飾豐富的陶器,極富裝飾感和生活氣息,達到了實用與美觀的高度統一。古代人通過雕塑形象不同的彩陶表達自己的美好希望,不僅自娛自樂,而且充分體現了勞動創造藝術,而且創造了人類最初的美術作品。
美術創作領域的空間範圍特別的博大,無論從點線面到布局形體,還是從光影色到視覺形象都生動地體現了藝術審美需求的情趣,準確地刻畫了作者想要描繪的內容。作為一種藝術手段,美術擁有許多種意象表達方式,不僅占有平面的二維繪畫空間,而且占有立體的多維繪畫空間,能帶給藝術欣賞者非常多彩豐富的美學體驗。
在對美術史的研究中,最重要的當然是客觀地揭示作品的創作年代、材料、作品的題材內容等,但當美術史家對其內容和形式進行探索時,也必然要與用一定的批評方法和藝術觀念及價值標準對作品做出評判,而在這一過程中,批評或明或暗地在起作用。固此美術史不可能完全離開美術批評。美術批評還是聯繫美學、美術理論與美術史、美術作品的橋樑。由此看來,美術批評與美術史、美術理論是緊密聯繫、相互促進的,三者成為美術學的基本內容。

設計差異

優秀的美術作品啟發人;優秀的設計激勵
優秀的美術作品需要詮釋;優秀的設計需要領會
優秀的美術作品是一種品味;優秀的設計是一種觀點
優秀的美術作品是一種天賦;優秀的設計是一種能力
優秀的美術作品向眾人傳遞著不同的信息
優秀的設計向眾人傳遞著相同的信息[8]

表現形式

美術的主要表現形式美術是以物質材料為媒介,塑造可觀的靜止的,占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。表現作者思想感情的一種社會意識形態,同時也是一種生產形態。
美術,也稱造型藝術或視覺藝術,它是運用一定的物質材料(如、布、木板、粘土、大理石、塑膠等),通過造型的手段,創造出來的具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術。
美術的範圍非常廣泛。從大的方面說,它可以大體分成觀賞性藝術和實用性藝術兩種類型。從觀賞性藝術來講,它主要包括繪畫和雕塑兩大類。而繪畫,由於它使用的物質材料和工具的不同,又可分成中國畫、油畫、水彩畫、水粉畫、版畫、素描等畫種。雕塑也有圓雕和浮雕等多種形式,所用材料則有石、木、泥、石膏、青銅等。
實用性藝術同樣包括兩大類:工藝美術和建築。中國國內外對工藝美術這個概念的理解雖有不同的看法,但按照通常的說法,工藝美術包括了傳統手工藝品、現代工業美術和商業美術三大部分。傳統手工藝品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金屬工藝品等;現代工業美術(或稱“工業設計”)包括一切為滿足人民日益增長的物質生活和精神生活需要的適用而美觀的生活用品(如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用電器等),以及現代化的交通工具和機械的造型和色彩設計;現代商業美術主要是指商品標誌、包裝裝潢和商業廣告等。建築之所以也屬於美術的範圍,那是由建築本身包含的技術科學和藝術的兩重性所決定的。任何一座建築物總是以具有某種空間形體的物質結構矗立在大地上的,這就必然有一個造型是否美觀的問題。從這個意義上講,建築和雕塑一樣是一種非常具體的造型藝術。
美術,通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術形式等在空間開展的、表態的、作用於於人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時,廣義上具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我“五四”前後開始普遍套用這一名詞時[9],同樣具有相當於整個藝術的涵義。比如魯迅在一九一三年解釋“美術”一詞時寫道:“美術為詞……翻譯自英之愛忒。愛忒雲者,原出希臘,其誼為藝。”隨後不久,我國另以“藝術”,一詞翻譯“愛忒”,自此“美術”一詞便成為專們指繪畫等視覺藝術的名稱了。
藝術傳播即指藉助於一定的物質媒介和傳播方式,將藝術信息或作品傳遞給接受者的過程。
藝術接受即指在傳播的基礎上,以藝術作品為對象、以鑑賞者為主體,積極能動的消費、鑑賞和批評活動。
以往從藝術作品到藝術欣賞,大多採用簡單的、直接的傳播方式,傳播的意義並未引起人們的關注,這主要是由於生產力水平及科技水平的局限,致使傳播功能落後,未能對藝術活動產生較大的影響。而在近百年、特別是近幾十年來,世界科學技術的迅捷發展對於藝術活動產生了巨大影響。電子技術、衛星技術、計算機技術等高新科技的發展以及在文化藝術領域的廣泛套用,使藝術傳播方式和功能獲得重大進展。它不僅使影視藝術成為當今最具有大眾性的藝術樣式,同時也將其中許多表現形式和傳播方式影響到其它藝術樣式,視像技術的優越性功能得到充分的體現。藝術傳播在當代藝術活動領域,已經顯示出越來越重要的作用和地位,對於藝術品的傳播形式、規模、速度、周期、增殖量大小,以及對於接受者的接受方式、欣賞情趣等,都具有極大的影響。
藝術的接受,包括藝術的消費、鑑賞和批評,是藝術活動的終點,也是藝術家及藝術作品內在價值獲得最終實現的根本途徑。藝術接受者的鑑賞與批評活動具有很強的主體性意義,它既是對於藝術作品的審美認知、詮釋和創造,同時也是與藝術家的精神交流和對話。藝術接受還可以對藝術家乃至客體世界予以精神性反饋,從而實現藝術活動與社會活動的聯結,使藝術活動融於人類社會活動的宏大系統中,並在其間發揮權極的作用。
是門類藝術與哲學、美學、文化學、社會學、心理學、傳播學、人類學、比較學、藝術史學等相結合的學科。從藝術本質、藝術起源、藝術發展、藝術創造、藝術鑑賞、藝術傳播等各個方面,探討人類藝術發生與發展的規律,未來的走向及變化。美術傳播的理論與歷史研究方向更著眼於美術領域中的大眾傳播,研究在新媒體背景下,美術作為傳播信息和傳播載體的種種問題。

美術理論

主要研究:藝術概論、三大構成、中外藝術學、大眾傳播等。
人們運用攝影、繪畫和雕塑等造型手段表現過去的生活。觀看這些作品中的任務和場景,我們往往能從有趣的細節和感人的故事中引發豐富的想像。藝術作品不是機械的模仿自然,藝術家在反映顯示生活的同時,總要融會自己的思想觀念和情感態度。優秀的藝術家總是關注社會生活,關愛自然環境,在創作中表現自己的個性。
題材:文藝作品內容的構成要素之一。
主題:文藝作品中蘊涵的基本思想。
改變事物大小比例,改變原有空間位置或環境可以形成新的視覺形象。達利的永恆的記憶邊是一個成功的例子。
中國結象徵團結、和諧、溫暖的人際關係。
著名的舞蹈紋盆是石器時代的彩陶。陶盆內壁繪的舞蹈紋反映了原始社會人們生活的一個側面,稱他為緣故的呼喚。
繪畫中的特殊技法基本包括三中種:撒鹽法、吹色法,油色吸附法。它們一般用來表現星空。
美術作品體現的運動感是人的一種視覺感受。這種感受受到形體的方向、形狀重心、力度等方面的控制和引導。

專業術語

美術

通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間開展的、表態的、訴之於人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時,泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我國“五四”前後開始普遍套用這一名詞時,也具有相當於整個藝術的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋“美術”一詞時寫道:“美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒雲者,原出希臘,其誼為藝。隨後不久,我國另以“藝術”,一詞翻譯“愛忒”,“美術”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。

三度空間

繪畫術語。指由長度(左右)、高度(上下)、深度(縱深)三個因素構成的立體空間。繪畫中,為真實地再現物象,必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。
繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現手法,在作品中表現出各種物體所具有的特質,如絲綢、陶瓷、玻璃器皿、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特徵,給予人們以真實感和美感。

量感

藉助明暗、色彩、線條等造型因素,表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重,風煙的輕逸等。繪畫中表現實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。運用量的對比關係,可產生多樣統一的效果。

空間感

在繪畫中,依照幾何透視和空氣透視的原理,描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關係,使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。ms211正確地運用透視知識,可以很好的表現空間感。

體積感

繪畫術語。指在繪畫平面上所表現的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。在繪畫上,任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此,在繪畫上把握被畫物的結構特徵和分析其體面關係,是達到體積感的必要步驟。

明暗

繪畫術語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。物體在光線照射下出現三種明暗狀態,稱三大面,即:亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。三大面光色明暗一般又顯現為五個基本層次,即五調子:①亮面—直接受光部分;②灰面一中間面,半明半暗;③明單間交界線一亮部與暗部轉折交界的地方;④暗面一背光部分;⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象,一直是四方繪畫的基本方法。文藝復興時期瓦薩里在其《美術家列傳》中就曾論述:“作畫時,畫好輪廓後,打上陰影,大略分出明暗,然後在單間部又仔細作出明暗的表現,亮部亦然。”歐洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。

輪廓

造型藝術術語。指界定表現對象形體範圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中,輪廓的正確與否,被視為對作品的成敗至關重要。

構圖

造型藝術術語。指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內容並獲得藝術感染力的重要手段。

色彩

繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量,作用於人的禮堂所顯現出的一種複雜現象。由於物體質地不同,和對各種色光的吸收和反射的程度不同,使世間萬物形成千變萬化的色彩。人眼可以識別的色彩種類是,男人130萬種,女人180萬種。
色彩可呈現出來的質的面貌。自然界中各各不同的色相是無限豐富的,如紫紅、銀灰、橙黃等。

色度

指顏色本身固有的明度。如七種基本色相中,紫色色度最深暗,黃色色度最明亮。
亦稱調子。在一定的色相和明度的光源色的照射下,物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中,這種統一的氛圍就是色調。

筆觸

指作畫過程中畫筆接觸畫面時所留下的痕跡。筆觸雖為一種技術因素,但也傳達出畫者的藝術個性和修養,因而,也是畫家藝術風格的一個組成部分。

中外畫派

中國古代畫派

六朝四家:東吳曹不興,東晉顧愷之,南朝陸探微、張僧繇北方山水畫派:荊浩關仝
南方山水畫派:董源巨然
南宋四家:李唐、劉松年、馬遠、夏圭
元四家:黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(一說為趙孟頫、吳鎮、黃公望、王蒙)
明四家(吳派):沈周、文徵明、唐寅、仇英
浙派:戴進吳偉
松江派:董其昌
四王畫派:“清六家”王時敏、王鑑、王翬、王原祁四人合稱
清六家:清初王時敏、王鑑、王翬、王原祁、吳歷、惲壽平
四僧畫派:弘仁(漸江)、髡殘(石溪)、八大山人(朱耷)、石濤(原濟)
金陵八家:龔賢、樊圻、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、胡慥、謝蓀
揚州畫派:揚州八怪(鄭燮、金農、李方膺、羅聘等)

近代畫派

新安畫派:弘仁(漸江)、方式玉、王瘭素、吳山濤、程邃、汪家珍、戴本孝、吳龍、順田生、程正揆、鄭旼、汪之瑞、孫逸、查士標、汪洪度、雪莊;現代後繼者黃賓虹、林散之、卞雪松等人
海上畫派:任伯年、虛谷、吳昌碩、趙之謙、汪亞塵,汪德祖,姚丹萍,潘天壽,林鳳眠,楊一萍,黃賓虹等
嶺南畫派:近代高劍父、陳樹人、高奇峰;現代關山月、黎雄才、趙少昂、伍嘉陵、楊善深等
京津畫派:金城、陳師曾、齊白石
金陵畫派:傅抱石、錢松岩、宋文治、魏紫熙、亞明等[12]
巴蜀畫派:張大千、張善子、陳子莊、趙蘊玉、朱宣鹹、朱佩君、肖建初等

外國各時期畫派

佛羅倫斯畫派:達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾
威尼斯畫派:提香、喬爾喬內
巴洛克風格代表畫家:魯本斯、委拉斯開支、貝尼尼倫勃朗
洛可可風格代表畫家:布歇華多、弗拉戈納爾夏爾丹、透納
新古典風格代表畫家:普桑、大衛、安格爾
浪漫主義畫派:借里柯、戈雅、德拉克洛瓦
現實主義畫派:杜米埃、庫爾貝
巴比松畫派:柯羅、米勒、盧梭
俄羅斯巡迴畫派:列賓、列維坦、希施金、蘇里柯夫
印象畫派:馬奈、莫奈、畢沙羅、德加、雷諾瓦
新印象畫派:修拉、西涅克
後印象畫派:梵·高、塞尚、高更
巴黎畫派:夏加爾、莫迪里阿尼
立體派:畢卡索、波拉克
野獸派:馬蒂斯、弗拉芒克
抽象派:康定斯基、蒙特里安
表現派:蒙克、諾爾德
現代主義繪畫流派:超現實派、達達派、風格派、波普藝術、歐普藝術等

藝術院校

一、中國老牌八大美術學院
中央美術學院、中國美術學院、天津美術學院、四川美術學院、魯迅美術學院、廣州美術學院、西安美術學院、湖北美術學院
二、國家教育部31所藝術院校
中國戲曲學院、中央戲劇學院、北京電影學院、北京舞蹈學院、上海戲劇學院、山東藝術學院、南京藝術學院、廣西藝術學院、雲南藝術學院、新疆藝術學院、中央美術學院、中國美術學院、天津美術學院、魯迅美術學院、上海音樂學院、湖北美術學院、廣州美術學院、四川美術學院、瀋陽音樂學院、吉林藝術學院、中國音樂學院、西安美術學院、天津音樂學院、山東工藝美術學院、武漢音樂學院、星海音樂學院、四川音樂學院、景德鎮陶瓷學院、中央音樂學院、解放軍藝術學院、西安音樂學院、張大千美術學院
開設繪畫(書法、國畫、油畫、版畫、雕塑、壁畫)、雕塑、服裝設計、裝飾設計(時裝設計、染織設計、時尚設計)、視覺傳達(平面設計)、環境藝術設計(室內設計、景觀設計)、工業設計(產品設計、珠寶首飾設計)、建築、公共藝術設計、數碼媒體、動畫遊戲、攝影、美術教育、美術史等美術專業的高等院校:
【北京】清華大學美術學院、北京電影學院、中國傳媒大學、北京林業大學、中央民族大學、中央美術學院、北京工商大學、北京聯合大學、北京服裝學院、北京印刷學院、北京理工大學、中央戲劇學院、中國戲曲學院等
【天津】天津大學、天津美術學院、天津輕工業學院、天津工業大學、南開大學、天津商業大學、天津理工學院、天津財政大學等
【河北】燕山大學、河北工業大學、河北大學、河北科技大學、河北建築工程學院、石家莊鐵道學院等
【山西】山西大學、太原理工大學、山西師範大學、太原師範學院等
【內蒙古】內蒙古大學、內蒙古師範大學、內蒙古農業大學等
【遼寧】大連大學、渤海大學渤海大學文理學院、大連輕工業學院、瀋陽航空航天大學、魯迅美術學院、遼寧師範大學、遼寧工業大學、瀋陽建築工程學院、鞍山師範學院、東北大學、大連外國語學院等
【吉林】吉林大學、東北師範大學、延邊大學、吉林師範大學、長春大學、吉林建築工程學院、北華大學、吉林職業師範學院、吉林藝術學院、東北電力大學、長春師範學院、長春工程學院等
【黑龍江】哈爾濱工業大學、哈爾濱理工大學、東北林業大學、哈爾濱師範大學、黑龍江大學、哈爾濱學院等
【上海】上海交通大學、同濟大學、東華大學、上海大學、上海理工大學、上海師範大學、上海戲劇學院、華東理工大學、上海套用技術學院等
【江蘇】蘇州大學、蘇州工藝美術職業技術學院、中國礦業大學、江南大學、南京師範大學、江蘇理工大學、南京藝術學院、南京林業大學、蘇州城市建設環境保護學院、鹽城工學院、常州師範學院、揚州大學、南通工學院、淮海工學院、徐州師範大學、淮陰師範學院、南京經濟學院等
【浙江】浙江工業大學、寧波大學、中國美術學院、浙江工程學院、杭州商學院、浙江師範大學、紹興文理學院、溫州師範學院等
【安徽】合肥工業大學、安徽師範大學、安徽建築工業學院、安徽機電學院、阜陽師範學院、安徽大學、皖西學院、安徽廣播影視職業技術學院等
【福建】廈門大學、福州大學、福建師範大學、華僑大學、福建農林大學、集美大學、漳州師範大學、廈門理工學院、福建工程學院、泉州師範大學、閩江學院、三明學院、莆田學院、武夷學院等
【江西】南昌大學、江西師範大學、東華理工大學、南方冶金學院、景德鎮陶瓷學院、南昌職業技術師範學院、贛南師範學院、南昌航空工業學院、江西農業大學等
【山東】山東師範大學、曲阜師範大學、青島大學、山東工藝美術學院、山東工程學院、山東輕工業學院、山東建築工程大學、青島建築工程學院、山東藝術學院、聊城師範學院、煙臺大學、濰坊學院等
【河南】河南大學、河南農業大學、河南師範大學、信陽師範學院、中原工學院、鄭州輕工業學院、鄭州大學、鄭州工程學院、洛陽師範學院、南陽師範學院、南陽理工學院、河南財經政法大學、安陽師範學院等
【湖北】武漢大學、華中科技大學、武漢理工大學、武漢科技學院、湖北美術學院、中南民族學院、湖北師範學院等
【湖南】中南大學、中南林學院、株洲工學院、湖南商學院、吉首大學、湖南大學、長沙交通學院、衡陽師範學院等
【廣東】汕頭大學、深圳大學、廣州美術學院、廣東職業技術師範學院等
【海南】海南大學、海南師範學院等
【重慶】重慶大學、西南大學、四川美術學院、重慶師範大學、重慶商學院、重慶三峽學院等
【四川】四川大學、西南交通大學、西南民族大學、成都理工大學、四川音樂學院、四川音樂學院成都美術學院、張大千美術學院等
【貴州】貴州大學、貴州師範大學、貴州民族學院、畢節學院等
【雲南】雲南師範大學雲南大學、昆明理工大學、雲南藝術學院、西南林學院等
【陝西】陝西師範大學、西北大學、西安理工大學、西安建築科技大學、西安美術學院、西北工程科技學院、長安大學、西安工業學院等
【甘肅】蘭州大學、西北師範大學、西北民族學院、蘭州商學院等
【青海】青海師範大學、青海民族學院等
【寧夏】西北第二民族學院、寧夏大學等
【新疆】石河子大學、新疆藝術學院、新疆師範大學等

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美術名家

展現美術家的風采,通往藝術界的殿堂。美術的藝術魅力使人陶醉,美術家乃是藝術的化身。他們都是美的締造者···

浪漫主義畫派

十九世紀初葉,資產階級民主革命時期興起於法國畫壇的一個藝術流派。這一畫派擺脫了當時學院派和古典主義的羈絆,偏重於發揮藝術家自己的想像和創造,創作題材取自現實生活,中世紀傳說和文學名著(如莎士比亞、但丁、歌德、拜倫的作品)等,有一定的進步性。代表作品有籍里柯的《梅杜薩之筏》、德拉克洛瓦的《自由領導人民》。畫面色彩熱烈,筆觸奔放,富有運動感。

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